マーク・ジョーンズ：V&Aのインスピレーションは「日日新」

ロンドンV&A博物館のマーク・ジョーンズ館長は、「コインと紋章」の研究家であるだけでなく、現在の世界の博物館の芸術革新についても多くのことを知っている。今回、彼は世界最先端でも最も面白いデザイン「コードと復号：国際デジタルアート展」を持って中国に来た

　　
マーク・ジョーンズ（Mark Jones）卿の北京旅行は慌ただしい。中央美術学院美術館で近日開幕する「コードと復号：国際デジタルアート展」のために来ており、世界最先端でも最も興味深いデザインが集まっている。

　　
マーク・ジョーンズが館長を務めるヴィクトリア&アルバート博物館（Victoria&Albert Museum以下、V&A）は、伝統的な古典芸術品やデザイン作品を所蔵することで知られる場所であり、今回のアートブームの最先端を行く展示とは距離がありそうだ。しかし実際には、「V&Aは1840年代に現代作品を所蔵しており、2010年にも現代作品を所蔵している。現代作品を所蔵することは私たちにとって、珍しいことではありません。”琼斯爵士说道。北京での短い滞在中、彼は『第一財経日報』の独占インタビューを受け、現代と伝統を完璧に結びつけたV&Aを語った。

　　
万博で育った博物館

　　
V&Aの前身は1837年に英国のナショナルデザインスクールに対して設立された博物館で、「世界初の教育サービスのための博物館」だったが、1852年に第1回世界万国博覧会がロンドンで成功裏に開催された後、ヴィクトリア&アルバート博物館と改名した。「私たちは良いデザインが人々の幸せな生活を促進し、社会が良好に発展することを信じている」とジョーンズ卿は今、V&Aは世界中のデザイナー、芸術家、それを志す人々のインスピレーションの源になっていると考えている。

　　
収蔵規模について言えば、V&Aは世界最大規模の芸術博物館であり、所蔵品は絵画、彫刻、陶磁器、家具、ファッション、撮影、ガラス、ジュエリー、金属製品、織物をカバーしており、「私たちも中国の現代芸術家とデザイナーの作品の収蔵が多く、中国の現代写真作品も含まれている」。現在、デジタル芸術もある。

　　
今回展示された「コード＆デコード」は昨年、ロンドンで初めて展示された。ロンドンのデザイン博物館「年間デザイナー」大賞を受賞したダニエル・ブラウン（Daniel Brown）やエレクトロニックアート界の巨匠ジョン・前田（John Maeda）らの作品が顔を合わせており、その中には中国人アーティストの馮夢波委員会に特別に約束した作品も含まれている。これはV&A博物館が企画した現代デジタルアートとデザインのテーマに焦点を当てた最初の展覧会で、インタラクティブ性に満ちており、アウトドアの自然を画像化したデジタルツリーがあり、アウトドアの風向きに合わせて揺れ、体の姿勢で絵を描き、自分の絵のセットを手に入れることができる。

　　
「私たちのコレクションには間違いが起こることもありますが、私たちも歴史を記録し、当時の人々の現代芸術に対する理解を反映しています」とジョーンズ卿は述べ、デジタル芸術は現在最先端の芸術家たちの現代芸術に対する理解を反映している。但这位锐意革新的馆长，自己的研究方向和爱好却是“钱币与纹章”，琼斯爵士曾经在大英博物馆研究了将近20年的“钱币与纹章”，还成功办过很多关于这方面的展览。この趣味は紳士的な風格に合っているように見え、「でも館長になってからは一日中飛び回っていて、もうこの研究をする時間は全くありません」と言って、笑って首を横に振った。

　　
2001年のジョーンズ就任後、博物館は多くの新しいギャラリーを発表し、「現在、私たちは毎年2000万人ほどの観客を抱えており、半分以上が英国以外の国から来ている」と再び無料公開した。また、「コーディングとデコード」のような海外巡回の数も増えており、「より多くの人に私たちの展覧会を見てほしい」と話しています。V&Aと中国の展覧計画は2014年に入っており、「今年11月にロンドンで中国歴代皇衣展、2013年に故宮でインドのマハラジャ州珍品展、2014年にロンドンで初めて初期から清代までの中国歴代絵画展が全面的に開催される」。

　　
観客層の拡大が最大の課題

　　
第一財経日報：「貨幣と紋章」を研究するのはかなり伝統的に聞こえるが、在任中は革新が多く、また今回の北京での展覧会もかなり新しい芸術であり、伝統と革新をどのように結合するのか。

　　
マーク・ジョーンズ：V&Aは長い歴史を持っているし、現代的だ。伝統と革新の間には矛盾はなく、現代芸術家たちは古典芸術品からインスピレーションを受けることができる。若い人も古いものが好きで、高齢者も新しいものが好きになるようなものです。我们也有很当代的东西，摄影、建筑乃至数码互动艺术。

　　
日報：V&Aの館長として、予算は問題になるのではないでしょうか。特に就任後は無料の展覧会が増えていますが、どのように収支をバランスさせていますか。

　　
マーク・ジョーンズ：V&Aは国立博物館で、私たちの財政収入は3つの部分から来ています：政府の出資、個人の寄付、そして私たちのいくつかの商業経営活動、例えば記念品の販売など。だから予算は私が直面している最大の問題ではありません。私から見れば、最も挑戦的なのはどのように視聴者層を拡大するかです。特に現代芸術の展覧会では、一般的に観客は非常に少数派のグループであり、一部の現代デザインの展覧会では、最初は見学者数が非常に少なく、私たちはどのように観客を引き付けるかという問題に直面しています。

　　
日報：では、どのようにしてより多くの視聴者を引き付けるのでしょうか。

　　
マーク・ジョーンズ：展覧会によって観客を引きつけ、具体的な措置も異なる。例えば、私たちが2008年に開催した「中国クリエイティブデザイン」の展覧会では、多くの若者や、中国に興味を持っている人を引きつけました。而现在我们在伦敦举行的是围绕20世纪初谢尔盖·迪亚吉列夫(Serge Diaghilev)的俄罗斯芭蕾舞团的展览。彼はピカソなどの芸術家と付き合いがあるので、私たちは展覧会にピカソや他の芸術家の作品を加えることもできます。そうすれば、バレエが好きな人たちだけでなく、20世紀初頭の前衛芸術に興味を持っている人も引きつけられます。ファッションは私たちのコレクションの重要な一部であり、私たちもよく博物館でショーをして、多くの女性観客を引きつけています。私たちが行った写真・建築展示もそうです。

　　
日報：V&Aに作品を収蔵されることは、多くの芸術家やデザイナーにとってかなり崇高な栄誉であり、V&Aが作品を収蔵する基準は何ですか。

　　
マーク・ジョーンズ：まず品質であり、良いものでなければならない。次に影響であり、他の人の創作やデザイン理念に影響があるかどうか。私たちは芸術品だけでなく、ビビアン・ウェストウッド（Vivian Westwood）やアレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）の作品など、ファッション製品も所蔵しています。また、十分な影響があれば、人々が日常的に消費する用品もコレクションします。

　　
日報：今回の「コードと復号」展の企画展人ルイス・シャロンさんはまだかなり若いが、V&Aは企画展人にどのような要求をしているのか。

　　
マーク・ジョーンズ：私たちの企画展人はすべて関連分野で訓練され、博物館の企画展の経験が豊富な人です。我们有一个专门的青年策展人训练计划，年轻的策展人在我们这里工作5年之后，去其他博物馆做策展人。他の博物館のための人材訓練だと思う人もいるかもしれませんが、この5年間は私たちのために働いてくれました。そうすれば、新しい血が絶えず注入されます。そうしないと、皆さんは一つの仕事で30年になるかもしれません。

　　
日報：V&Aは中国との協力が多く、これまでにもChina Design Nowの展示がありましたが、中国のデザイナーや彼らの作品をどう評価しますか。

　　
マーク・ジョーンズ：中国には今、面白くて潜在的なデザイナーがたくさんいます。その展覧会は成功し、イギリスの観客に中国の現代デザインを紹介しました。