2015年春夏四大ファッションウィークの素人は賑やかで玄人の様子を見ます。

ファッションウィークは高級、豪華、にぎやかな雰囲気を表しています。目の中のファッションウィークは大きなパーティーのように見えます。不幸なことにファッションの「素人」に分類されます。玄人はショーの中で下半期の高売上高と会社の収益を探しています。そうです。ファッションウィークは正真正銘の商売です。誰がまたこの派手な表面の後でファッション産業チェーンの持続性の発展を推進しますか？

　　ファッションデザイナーは、最新のトレンドの風の起源は、ファッションショーの終了時にわずか数秒で現れたが、ショーのすべてのLOOKは彼らの頭の中から現れたもので、デザインの原稿から既製の服を作って、彼らはファッションライフを与えた。しかし、これらのファッションの構想は、てんではなく、ファッションの属性はより市場に近い。

後生Raf SimonsはクリスティーンDiorの豪華さを維持して、彼が花をDiorショー場に敷き詰めた時から正式に服化の新紀元を開けました。Alexander Wangは自分の同名ブランドのために設計したファッションとアクセサリーシリーズの大ヒットもBalenciagaの注意を引き起こしました。最終的にこのフランスの老舗ファッションハウスに入ることに成功しました。

これから分かるように、デザイナーたちは芸術家と同じではないです。彼らは芸術的な美しさと市場の売上高のダブルテストを背負っています。毎年2シーズンのファッションウィークは彼らが答案を提出する時で、世界のファッション専門家からブランドの社長、ファッションバイヤーメディアの評論、市場の好きな評価。毎年のファッションウィークは彼らにとって戦場であり、勝つか負けるかは彼らのメンツだけではなく、下半期の売上高とブランド運営状況を結びつけていると言えます。

老舗のブティックが注ぐ新たな血のほか、創業者の理念を守り続けてきたファッションデザイナーたちも、ファッションウィークの「戦場」で若い世代と競っている。しかし、カルルLagerfeld、Gorgio Armmani、Vivienne Westwoodなどのベテランデザイナーが、フランスの上品さやイタリアの手芸、そしてイギリスのロック精神をファッションのデザインに取り入れ、ファッションを担い手にして、地域の文化や人文精神をTステージに展開しています。

ファッションバイヤーはデザイナーの思想産物と市場の需要を結びつける重要なきずなです。バイヤーは会社のお金を使っているだけでなく、トレンドアイテムを買って楽に働いています。百貨店のバイヤーでもファッションブランドのバイヤーでも、彼らは鋭敏な未来ファッションブームの触角を持っているほか、強い市場データ分析能力があります。市場需要、サプライヤーの潜在性と価格は非常に重要な要素です。

もし商品売れないなら、商売としての意味はありません。」

ファッションバイヤーは市場で6ヶ月前にデザイナーの次のシーズンの新シリーズを見て、ファッションウィークは彼らに次のシーズンのファッショントレンド情報を収集させるいいところです。ショー後のバイヤーは彼らの活躍の場です。彼らはメモを取ったり、写真を撮ったりして、会社の購買計画を合わせて、異なるブランドとその異なるシリーズの中から、自分の会社の目標に合った商品を選んで、ファッションショーから見ることができます。John SkeltonがイギリスHarrods百貨店のバイヤーチームを離れて電気商Oki-niに加入した後、彼はこのレジャーブランドの電気商のためにRick OwensとJil Sanderのデザイナーの同名ブランドのファッションに入りました。これもデザイナーブランドが電気商の販売を初めて試みた方式です。

映画「Pradaを着た女魔頭」はファッションメディアの現実版として紹介されているが、映画で描かれているようにファッション編集者としての仕事はPrada、Louis Vuitton、Chanlだけを着て表面に浮かぶ仕事ではない。巷の深さは怖くないが、服を作っても効果的な宣伝がないと、誰が知っていますか？ファッション編集者はこの普及の役割を果たしています。ファッションショーの好評と評価の悪い新鮮な速達はファッション編集の手によるものに違いない。ネット社交メディアが発達した今でも、ヘルシーで有名なCathy Horyn、Suzy Menkes、Alexandra Shulmanなどのショーの先頭に座っている編集者たちは当時のファッション評論の権威を保っている。当時のCathy HorynとHedi Silmaneの“舌の戦い”も多少人にSaint Laurent易主の正確性を疑わせたことがあって、もちろんHorynがファッションメディア圏からフェードアウトするにつれて、SaintLaurent市場のガイド的な策略の成功、その年のすべてはとっくに雲散霧消しました。

ファッション編集者はファッションの新鋭の人材を発掘し、また預言者性を維持しなければならない。前のアメリカ版「Vogue」の編集者IsabellaBlowがAlexander McQueenと提携した歴史がファッション業界に伝えられています。ディアナVreelandがファッション史上の風雲児になったのは、女優のレセプション・ベルを発見し、「Harper’s Bazar」の雑誌の表紙に登らせました。Anna Piageが毎回ショーに登場して、アート・ハットを飾っています。

スター効果が「IT」アイテムを生み出す

スター効果は17世紀のアメリカに起源し、劇場から映画まで、当時ニューヨークのスター娯楽産業はかなり成熟して繁栄していました。スターの影響力はファッション産業の発展を推進し始めました。スターの一挙手一投足はメディアフラッシュの監視の下で、レッドカーペットは何を着ていますか？Grace KellyとJane Birkinの2人のファッション女性が命名したバッグが

Hermesは無数の女性にお金をかけるためのバッグシリーズを紹介し、今に至るまで「老いぼれ小僧」Jean Paul GaultierがMadonnaの「Blonde Ambition Tour」にデザインされた胸着がブランドの定番となっています。

スターとデザイナーの組み合わせによる火花に驚くほどの迫力があり、ロゴマークでもないマジンガーvrielのバケツバッグがクリステンDust、ミランダKerrなどの大物女優が相次いで街からバッグを選んで大騒ぎとなり、グッチのバケツのバッグを超える勢いがあった。明らかに、「スターカード」を打つのは多くのファッションブランドの一番のお気に入りの宣伝手段であり、ファッションウィークの間、ブランドは「ファイト」デザイナー、ファッション、ショーの特色のほかに、「ファイト」のトップスターもいます。

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スターとデザイナーの組み合わせによる火花に驚くほどの迫力があり、ロゴマークでもないマジンガーvrielのバケツバッグがクリステンDust、ミランダKerrなどの大物女優が相次いで街からバッグを選んで大騒ぎとなり、グッチのバケツのバッグを超える勢いがあった。明らかに、「スターカード」を打つのは多くのファッションブランドの一番のお気に入りの宣伝手段であり、ファッションウィークの間、ブランドは「ファイト」デザイナー、ファッション、ショーの特色のほかに、「ファイト」のトップスターもいます。