「百帛」劉勇――スタイルが際立ったデザイナー

劉勇、中国ベスト10ファッションデザイナー、中国ファッションデザイナー協会理事、芸術委員会執行委員、中国流行色協会会員、色彩トレンド研究員、アジアファッション連合会中国団理事、広東省ファッションデザイナー協会理事。「百帛」ブランドデザイナー。

1、何年も就職してから、今はその年に服を作ることにしたのはどんな感じだったのかを振り返ってみましょう。

当初この専攻を選んで受験した時、心の中は幻想に満ちていた。卒業後、現実と理想の差が大きすぎることに気づき、当時の年代はデザイナーではなく、裁縫、生産管理職が必要だった。この業界が好きだったので、現実を受け入れて、裁断を学んで、生産管理を学んで、流れを学んで、とても苦しいですが、後でゆっくりと発見して、実は私が学んだこれらの内容は、すべて1つのデザイナーが蓄積しなければならない条件の1つで、だから、自分のその時の道は正しいと感じて、自分が間違っていないことを喜んでいます。

2、最初の入行時の表現から現在まで色彩、運動面のアイデアに重点を置いていますが、あなたの服装デザインに対する認識はどのように変化しましたか。

最初に服をデザインし始めたばかりの頃のことを思い出すと、実は自分はまだ盲目的で、デザインされた服の良し悪し／適切な基準は何なのか、ただ自分の審美に基づいて自分のデザインを見て、その時の年代を加えて、私たちのファッションと情報はかなり少なく、頭の中で使えるものは多くありません。その頃のデザインにはまだ限界があった。20年近くのデザインの仕事を経て、今は本当に服のデザインの重要な部分を理解して、色であれ、材料であれ、商品の外観スタイルであれ、すべて服を構成する要素であり、特にデザイナーが専門に研究する部分は、以前はその一環だけを重視していたかもしれませんが、今は全体を考えて、つまり、服のデザインの中で、単品のデザインのポイントを考慮し、モデルとモデルの関連度も重視し、商品の全体的なスタイルの形成と商品販売運営のニーズにさらに注目します。だから、既製服ブランドの服のデザインは全体的な／システム的なデザイン工学であり、単なるデザインではない。

3、色彩やスポーツに偏重するデザイナーとして、海外の同類に誰がいると思いますか。あなたと彼の職業面での優劣はそれぞれどれらがありますか。

現在私が選んでいるこのようなスタイルのデザインは、実は大きなトレンドを複合したもので、2011ヨーロッパのミラノ/パリファッションウィークの発表会では、多くのデザイナーが色を主なデザイン表現点とするデザインを発表しました。国内オリンピックが終わったばかりの2年、アジア大会がやってきた。国民的なスポーツは非常に人気があり、最も主要なのは、スポーツ要素を持つ服装であり、一大潮流と言える。私たちデザイナーは流行を導くことはできませんが、流行の情報をキャッチし、流行に順応することができます。だから、今年は色／運動要素のあるデザインにこだわった。海外には日本の3本耀斯という同類がいる。アディダスとのコラボレーションは、ファッションの要素をスポーツと完璧に結合するための良いリターンだ。率直に言って、私は彼と比べることはできません。私は勉強と探求に行く必要があるものがたくさんあります。どのデザイナーも強い力と不足があります。私たちはマスターの仕事の才能を学ぶべきです。

4、あなたから見れば、中国のスポーツスタイルのカジュアルウェアの将来の動きはどうですか。

国内では、スポーツテイストのカジュアルウェアが人気を集め、スタイルの流行にもなるだろう。現在、私たちの若者は、主に80／90後であり、彼らのファッション理念は私たちの60後／70後であり、彼らのファッション情報への接触の広さから言えば、私たちの若い時代、生活様式の変化／社会的審美基準の変化を含めて、現代人のファッションスタイルの変化に影響を与えている。最近、国内外のスポーツ試合が頻繁に行われており、スポーツスターの影響は、レジャースタイルを加えて民心に深く入り込み、スポーツ要素とレジャーの結合が必要となっている。現在では多くのスポーツブランドがカジュアルウェアの分野に介入しており、海外（日本／韓国／英国）の多くのブランドもスポーツ要素を取り入れている。これは間違いなく私たちにまた一つの潮流信号を伝えているので、スポーツスタイルのカジュアルウェアは、新たな潮流を巻き起こすだろう。

5、デザイナーの趣味はその服の作品にどのような影響を与えると思いますか。

まず区別してみましょう。デザイナーの中にはデザインされた作品があり、デザイナーの中には商品がデザインされているものがあり、その両者には関連があり、区別もあります。デザイン作品について言えば、観賞する要素が多く、着る場にこだわりがあり、デザイン商品としては流通し、大衆に受け入れられるようにしなければならない。彼らの共通点はすべてデザイナーによって設計されたもので、すべて価値感があります。両者が異なる上に同じである以上、デザイナーに対する要求も広い。デザイナーの趣味は、デザインした服に影響を与える。趣味の幅が広く、デザイナーが多くの生活知識を理解し、より多くの人文文化を理解するのを助けることができ、それによって服の中に溶け込むことができ、消費者の共感を呼ぶことができ、逆に、デザイナーが活動を経験したことがなく、興味が広がらなければ、彼がデザインした服は、多くの内在的なものが欠けているかもしれない。師ではなく匠になってしまうのです

6、デザイナーの年齢と心理状態は、デザイン作品にどのくらい影響すると思いますか。

この話題については、私はうまく答えられません。私自身にとって、一人の心理状態はとても重要で、多くの影響を与えると思います。仕事でも生活でも、いつまでも若い心を維持することは、自分をもっと若く生きることができます。私は今、心の中でとても若いので、私は若い人たちが好きなものが好きで、彼らの服装の好みを理解してみて、それによって自分がファッションからあまり離れず、若さから遠ざかることができるので、私は若いと思う人がよくいます。このような心理状態を持っていて、実はデザインにとても役に立って、あなたにすぐに新しいものを受け入れることができて、同時にすぐにデザインの中に溶け込むことができて、実はファッションは絶えず新鮮な事務を受け入れて認められてひっくり返される1つの過程です。だから、私は自分に言い聞かせて、永遠に活力があって、若いです！
　　
7、何度も企業で成功しているデザイナーとして、企業とデザイナーの関係についてどう思いますか。資本と創意の関係についてどう思いますか。

20年間働いても、多くの企業と協力したことがあり、その中には協力が成功しなかったものもあり、これらの教訓をまとめた上で、ここ数年の中で、企業と協力するのは打ち解けたほうがいい。企業には固有の環境があり、彼らは経済効果を生む必要があり、そうしないと企業は生存できない、デザイナーは、一般的に芸術的な基礎と美の創造力に富んでいることが多く、どのようにして才能と能力を商品に表現するのか、多くのデザイナーは「なぜ私のデザインはあまり売れていないのか？」と同じ問題に遭遇し、かえって土っぽいデザインがよく売れている。。。。時間が経つと、企業はデザイン能力がだめだと感じ、デザイナーは企業が自分に発展の余地を与えていないと感じ、だから、デザイナーと企業の間でゲームが絶えず行われている。私も同様にこのような問題に遭遇したことがあります。私の方法は、まず企業を理解し、企業が経営するブランドの特徴と商品のスタイルを理解し、それによって企業とブランドのスタイルの中に溶け込むことです。デザイナーは商品のスタイルを大きく変更したり、自分の好みのスタイルを推進したりすることはできませんが、商品の5つの要素から商品のデザインを向上させることができます。商品の外観からスタイルを整え、流行のテーマ文化を取り入れてセールスポイントを鮮明にするとともに、企業自身の運営の特徴を考慮して商品を開発することができます。デザイナーとして、あなたはあらゆるところで考えている企業のニーズとブランド運営のニーズ、そしてデザイナーのアイデアを加えて、このような協力は強い連合ではないかと信じています。

企業の商品開発において、企業のブランド宣伝活動には、販売促進の中などの一環があり、アイデアが必要で、デザイナーの多くは優れたアイデアを持っています。私は、良いアイデア、コストを考慮しなければならない、アイデアがあるかどうかの資金の支持は青ざめていて、良いアイデアはコストの制御を考慮しないのも浪費で、すべては「適切」を基準にして、運用のニーズを基準にしています。資金を無駄にしないことと、最小の資金を運用することで、最大のアイデアを示すことができます。それは最高の組み合わせです。

8、現在、成功したデザイナーにはどのような要素が必要だと思いますか。

デザイナーが成長する過程で、多くのことを経験しなければなりません。卒業して、デザインアシスタントをしているとき、あなたはゆとりのある環境を持つことができて、ミスを犯す機会があって、あなたはデザインディレクターをして、デザインチームを率いているとき、その時は楽ではありません。成功したデザイナーになるには、私個人が成功するための前提条件は、蓄積して蓄積して、学習して、学習してから学習することだと思います。ファッションデザイナーという職業は「芸術と技術の結合」であり、芸術的審美力を持つデザイナーとして、芸術的教養と審美力の向上は不可欠な要素である。デザイナーである以上、しっかりとしたデザインの基礎を持っていなければならない。デザインの表現においても、服装の技術技術技術の理解においても、向こう側／副資材の認識など、自分を絶えず改善し、豊かにする必要があるのが技能である。芸術の高さ、強力で優れた技能があれば、ファッションに対する認識と流行をキャッチする能力が必要になります。そうすれば、あなたは永遠にファッション業界に従事して時代遅れではありません。最も重要なのは、「チームワーク能力とコミュニケーション能力」です。チームの強みを発揮してこそ、あなたの潜在能力が拡大化し、チームの能力が最大化されます。

9、iphone、facebookなどの新しい情報交換手段が大量に登場している今日、デザイナーは仕事の手段にどのような変化があるべきだと思いますか。

時間とともに進むべきで、まずデザイナーという職業は、さまざまな情報を収集し、情報を運用することであり、デザイナーは現代的に発達した科学技術を駆使して、私たちのために仕事のサービスを設計し、私たちの情報伝達方式をより便利で迅速にするべきである。例えば、私たちはiphone携帯電話を使ってメールを送受信し、画像情報を伝達することができ、携帯電話を中心に開発されたいくつかの「パントンカラーマネジメントソフトウェア」を使用することも、私たちの日常的な仕事に良い助けになります。さらにIpadの登場により、私たちの設計作業は大幅に簡略化され、それほど重いノートを持つことなく、リアルタイムの資料を記録したり、転送画像を保存したり、多くの設計提案をIPADで表現したりすることができます。QQソフトウェアのファイル転送は非常に便利で、コンピュータの中のいくつかの絵画ソフトウェアは、私たちがデザインの中でデザインと記憶資料をよりよく設計するのを助けることができて、色の表現を含めて、いくつかの絵画の顔料、色調整盤を簡単にすることができて、設計の仕事をより迅速にすることができます。実は結局のところ、科学技術の手段を運用して、あなたが仕事の手段を簡略化することを助けて、怠けることをマスターします。

10、優秀なデザイナーの社会的責任はどのように体現すべきだと思いますか。

社会的責任はすべての公民又は企業が社会に対して負うべき責任であり、企業の環境保護、社会道徳及び公共利益などの方面を含み、経済的責任、持続的発展責任、法律的責任及び道徳的責任などから構成される。デザイナーとして、まず私たちは社会に対して果たすべき責任を負わなければならない。社会が絶えず提唱している「環境を大切にし、環境に配慮する」ように、私たちは商品を開発する際に選択できる生地／染料などが環境に影響を与えるかどうかに注意することができるように設計しなければならない。具体的な商品開発では、社会道徳面を損なわないデザイン（文字／記号など）も避けなければならない。つまり、デザイナーとして社会的責任感を持ち、この社会に満足できる答案を出さなければならない。