'백 백 백 '유용 씨, 돋보이는 디자이너.

유용, 중국 베스트 패션 디자이너, 중국 패션 디자이너 협회 이사, 예술위원회 집행위원, 중국 유행색 협회 회원, 색채 트렌드 연구원, 아시아 패션 연합회 중국 그룹 이사, 광동성 패션 디자이너 협회 이사.

백백 비단 브랜드 디자이너.

1. 취업한 지 여러 해 만에, 그 해 의상을 결정하는 것이 어떤 느낌일까?

당초 이 전공을 선택하여 시험에 응시했을 때, 마음이 환상적이었다.

졸업 후 현실과 이상의 격차가 너무 커서 당시에는 디자이너가 필요 없이 재봉사와 생산관리자가 필요했다.

이 업계를 좋아하기 때문에 현실, 재단, 교육, 생산 관리, 학습 과정, 매우 힘들지만, 나중에 천천히 발견, 사실 제가 배운 내용은 디자이너들이 반드시 쌓아야 하는 조건 중 하나이기 때문에, 그 당시의 길은 선택이 옳다고 생각했고, 자신이 잘못 선택한 것도 다행이다.

2. 처음 입행했을 때 현재의 색채, 운동 분야의 창의력을 보여, 당신은 의상 디자인에 대한 인식에 어떤 변화를 가져왔습니까?

처음 부터 의상 을 디자인 할 때 의 상황 을 회상 했 다. 사실 자신 은 아직 맹목적 으로 설계 된 의상 좋고 나쁨 /적합 한 기준 은 무엇 을 자신 의 심미 로 나 의 디자인 을 보 였 다. 게다가 그 당시 의 패션 과 정보 가 상당히 적고, 머릿속 에 활용 할 수 있는 것 이 많지 않 았 을 때 디자인 은 여전히 한계 가 있다.

최근 20년간 디자인을 거쳐 이제는 의상 디자인의 중요한 부분을 진정으로 이해했다. 색깔이나 재료, 상품의 외관 스타일은 의상을 구성하는 요소다. 특히 디자이너가 전문연구를 하는 부분에 신경을 써야 하는데, 예전에는 한 코너만 신경 썼을 수도 있고, 지금은 전체적으로 고려할 수도 있고, 아이템 디자인이 있는 디자인 포인트도 고려할 수 있으며, 상품의 전체적인 스타일과 상품의 매출 수요를 더욱 중시한다.

그래서 성복 브랜드의 의상 디자인은 전체적인 /시스템의 설계 프로젝트이고, 한 가지 디자인이 아니다.

3. 색채, 운동에 편중된 디자이너로서, 당신은 외국과 같은 종류가 누구라고 생각하는데, 당신과 그의 직업 면에서 우열은 무엇입니까?

현재 내가 선택한 이런 스타일의 디자인은 사실 크게 복합된 트렌드로, 2011 유럽의 밀라노 /파리 패션주 브리핑에서 색채를 주요 디자인으로 표현하는 스타일링을 선보였다. 국내 올림픽은 2년 만에 아시안 게임이 끝나 온 전민 운동이 인기를 얻고 있으며, 가장 중요한 것은 스포츠 원소의 복장이 큰 조류라고 할 수 있다.

우리 디자이너는 유행을 유도할 수는 없지만, 트렌드 정보를 덮쳐 조류에 순응할 수 있다.

그래서 올해 나는 색채 /운동 요소를 가지고 있는 디자인에 편중했다.

해외에 동류하는 일본의 요스 세 권은 아디다스와의 호흡은 아주 좋은 귀리로 패션의 원소를 완벽하게 운동과 결합한다.

솔직히 말하자면, 나는 그와 비교할 수 없다. 나는 배움과 탐색을 하러 가야 한다. 각 디자이너마다 강세와 부족함을 지니고, 우리는 대사의 일을 배워야 한다.

4. 중국 운동 스타일의 레저 의상 미래가 어떻게 되니?

국내에서는 스포츠 스타일의 캐주얼 룩으로 많은 사랑을 받으며 스타일의 유행이 될 예정이다.

현재 우리의 젊은이들은 주로 80 /90 /90 /그들의 옷차림 이념은 우리의 60 /70 후 다소 다르다. 그들의 패션 정보에 대한 접촉이 광범위함에 따라 우리의 젊은 시대에, 생활방식의 변화를 포함하여 현대 사람들의 옷차림의 변화에 영향을 준다.

최근 국내외 스포츠 경주 주파수, 스포츠 스타들의 영향, 레저 스타일에 민심, 운동 원소와 캐주얼한 결합은 필수적이다. 현재 이미 많은 스포츠 브랜드들이 캐주얼 패션에 개입되었고, 해외 (일본 /한국 /영국)의 많은 상품카드도 적지 않은 패션 브랜드가 운동요소에 가입하고 있으니, 트위터 또한 트렌드 신호를 전달하고 있기 때문에 스포츠 스타일의 캐주얼룩이 새로운 트렌드를 불러일으킬 전망이다.

5. 디자이너의 취미는 의상 작품에 어떤 영향을 끼칠 것이라고 생각하는가?

우리는 먼저 구분해야 한다. 어떤 디자이너는 디자인한 작품이고 어떤 디자이너가 디자인한 것은 상품이고, 이 두 사람은 연관이 있고, 구분이 있다.

디자인 작품에 따르면 관상할 수 있는 요소가 많을 수도 있고, 착용하는 장소에 신경을 쓰는 것은 디자인 상품으로서 유통할 수 있으며, 대중에게 받아들일 수 있는 것은 물론, 그들의 동일한 부분은 디자이너 디자인을 거쳐 가치감이 있다.

이왕 두 사람이 달라진 만큼 디자이너에 대한 요구도 광범위하다.

디자이너의 취미는 디자인의 의상에 영향을 준다.

취미 가 광범위 해 디자이너 가 많은 생활 지식 을 이해 할 수 있 고 더 많은 인문 문화 를 이해 할 수 있 는 복장 에 녹 어 소비자 의 공감 을 끌 수 있 는 반면 한 디자이너 가 활동 을 경험 하지 않 았 다면 그 가 디자인 한 의상 이 많 을 수 있 는 것 을 보 여 내적 인 것 을 많이 부족 한 것 으로 자신 을 스승 이 됐 다

6. 디자이너의 나이와 심태, 디자인 작품에 대한 영향이 얼마나 컸을까?

이 화제에 관해 나는 잘 대답할 수 없다. 나로서는 한 사람의 마음이 매우 중요하고, 많은 영향을 끼칠 수 있다. 직장이든 생활이든 영원히 젊은 마음을 유지하고, 더 젊게 살 수 있도록 한다.

나는 지금 마음가짐이 젊기 때문에 젊은이들이 좋아하는 것을 좋아하고, 그들의 옷차림 취향을 알아보는 것도 시도해 볼 수 있다. 이렇게 스스로가 패션을 멀리하지 않을 수 있고, 젊음을 멀리하기 때문에 많은 사람들이 나를 젊다고 생각한다.

이런 마음가짐이 있다. 사실 디자인에 큰 도움이 된다. 새로운 것을 빨리 받아들일 수도 있고, 디자인에 빨리 녹아들일 수도 있다. 사실 패션은 새로운 사무를 받아들이고 인정하고 뒤집히는 과정이다.

그래서, 나는 자신에게, 영원히 활력이 있고, 젊어야 한다!

7, 여러 번 기업에서 성공한 디자이너로서, 당신은 기업과 디자이너 사이의 관계에 대해 어떻게 보나요?

자본과 창의적인 관계에 대해 어떻게 봅니까?

20년 동안 일한 것도 적지 않은 기업과 협력한 적이 있는데, 그중에도 협력이 성공하지 못했고, 이러한 교훈의 총결말을 통해 최근 몇 년 동안 기업과 협력한 것은 화목한 것이다.

기업은 고유한 환경을 가지고 있다. 그들은 경제적 효과적 생존을 필요로 한다. 그렇지 않으면 기업이 살 수 없다. 디자이너들은 대부분 예술적 공저와 아름다움의 창조 능력이 풍부하고, 재능과 능력을 어떻게 상품에 보여줄 수 있을지, 많은 디자이너들이 같은 문제를 만났다. “왜 내 디자인이 그리 좋지 않은가?”

오히려 촌스럽게 보이는 디자인들이 너무 잘 팔려...

시간이 지나면 기업은 설계 능력이 안 된다고 생각하지만 디자이너는 기업이 자신에게 발전할 공간이 없다고 생각하기 때문에 디자이너와 기업 사이의 바둑이 계속되고 있다.

나도 이런 문제를 겪었다. 내 방법은 우선 기업이 경영하는 브랜드의 특징과 상품의 스타일을 파악하고 기업과 브랜드 스타일에 융합해 기업과 브랜드의 스타일에 대한 디자이너는 상품의 스타일을 크게 바꾸지 못하지만 상품의 5대에서 상품의 디자인을 향상시킬 수 있으며, 상품의 외관을 규명하여 유행하는 주제문화가 더욱 선명해지고, 기업의 자체 운영을 위한 특성을 겸비할 수 있는 특성을 겸비해 개발상품을 개발할 수 있다.

디자이너로서, 당신이 모두 고려하는 기업의 수요와 브랜드 운영의 수요를 더해 디자이너들의 창의까지, 이런 협력은 강연합이 아닌가?

기업의 상품 연구 개발에서 기업의 브랜드 홍보 활동 중, 그리고 중등 코너, 아이디어가 필요합니다. 디자이너 대부분이 우수한 아이디어를 가지고 있다고 생각합니다. 좋은 아이디어, 원가, 창의적인 지원이 창의적이며, 창의적인 지원은 창백하고, 좋은 창의적인 컨트롤을 고려하지 않는 것도 낭비입니다. 모든 것은'적합하다'를 기준으로 운영하는 수요를 기준으로 합니다.

자금을 낭비하지 않고 최소한의 자금을 운용하는 상황에서 가장 큰 아이디어를 나타내는 것은 최선의 조합이다.

8. 현재, 당신은 성공적인 디자이너 중 어떤 요소를 갖추어야 한다고 생각하십니까?

디자이너 한 명이 성장하는 과정에서 많은 경험을 해야 하며, 당신이 졸업을 하고, 설계 보조를 할 때, 당신은 여유로운 환경이 있을 수 있고, 실수할 수 있는 기회가 있을 수 있으며, 당신은 설계 감독, 한 디자인 팀을 이끌 때, 그때는 쉽지 않을 것이다.

성공의 디자이너가 될 것입니다. 저는 개인적으로 성공의 선결조건은 적립, 쌓고 쌓고 공부하고 공부하는 것입니다.

의상 디자이너라는 직업은 ‘예술과 기술의 결합 ’이다. 예술의 미모를 지닌 디자이너로서 예술의 수양과 심미능력을 높이는 것은 필수적인 요소이다. 디자이너라면 탄탄한 설계 실력이 있어야 한다. 디자인표가 현저하고 의상에 대한 기술공예에 대한 이해와 맞은편 /부감의 인지등은 끊임없이 완벽하고 풍부한 것이 기능이다.

예술의 고도가 있고, 유력한 기능이 있다면, 패션의 인식과 유행에 대한 포착력이 필요하다. 그래야 패션업계에 영원히 종사하지 않고, 가장 중요한 것은'팀워크와 소통 능력'이다. 팀워크의 장점을 발휘해야, 팀의 잠재력이 커질 수 있다. 팀의 능력을 발휘해야 가장 큰 역할을 할 수 있다.

9, 새로운 정보 교호 수단 (iphone, facebook 등) 대량으로 나타난 오늘날 디자이너는 작업 수단에 어떤 변화가 있을 것 같습니까?

　　应该与时俱进，首先设计师这个职业，就是不断要收集各类信息和运用信息的，那么设计师应当要会运用现代发达的科学技术，来为我们设计工作服务，将我们信息传递方式更加便捷、迅速，比如：我们可以运用iphone手机收发邮件和传递一些图片信息，使用围绕着手机开发的一些“潘通色彩管理软件”也是对我们日常工作很好的帮助；再有Ipad的问世，也将我们的设计工作大大地进行了简化，不用拿那么重的手提本本，就可以完成很多工作，如记录实时的资料、存储传递图片、很多设计提案可以用IPAD来表述，QQ软件的文件传递非常便捷，电脑中一些绘画软件，都可以帮助我们在设计中更好地设计款式和存储资料，包括色彩的表现，可以将一些绘画的颜料、调色盘都能简化掉，使设计工作更加快捷便利。

사실 근본적으로 말하면 과학기술 수단을 운용하여 업무수단을 간소화하고 게으름 피우는 법을 배워야 한다고 한다.

10, 당신은 훌륭한 디자이너 한 사회적 책임을 어떻게 구현해야 한다고 생각하십니까?

사회적 책임은 모든 국민이나 기업이 사회에 대한 책임, 기업 환경 보호, 사회적 도덕, 공공이익 등 분야에서 경제적 책임, 지속적인 발전 책임, 법적 책임, 도덕적 책임 등 구성이 포함되어 있다.

디자이너로서 먼저 사회에 마땅히 해야 할 책임을 져야 한다. 사회가 끊임없이 내세우는 ‘애호 환경, 환경을 중시한다 ’고 한다. 그것은 우리가 개발상품을 개발할 때 선택할 수 있는 원단 /염료 등 환경에 영향을 끼칠 수 있는지, 구체적인 상품 연구 개발에서 사회적 도덕적인 설계를 피하는 것이다.

어쨌든 디자이너로서 사회적 책임감이 있어야 하며 이 사회에 만족스러운 답안지를 만들어야 한다.